Andrea_Vivi

Visual Artist

La Delicada Situación (2016) Gye

afiche

Fotografías por Joshua Jurado

 

LA DELICADA SITUACIÓN
La delicada situación es una exposición muy distinta a la que Andrea Vivi Ramírez aspiraba hacer, quizá esto no suene extraordinario pues siempre hay distancias entre un proyecto inicial y lo que se llega a concretar. Pero ¿Qué ocurre si un aspecto neurálgico, constituyente y movilizador de aquello que se proyecta se torna inaccesible? ¿Que ocurre cuando colapsan los proyectos? Esa es la delicada situación. Y ocurrió. Ramírez desplazaría sus protocolos pictóricos a un entorno cotidiano diferente a los que ha venido abordando: Una hueca de venta de Fritadas cuyas paredes poseen pinturas murales de paisajes y motivos arquitectónicos de la ciudad de Roma (espacio ubicada en el la calle Víctor Manuel Rendón, en Guayaquil – Ecuador) (1). Contando ya con aprobación y negociación del espacio de pronto se echan para atrás… ¿Y el proyecto? En total suspense, vestido y alborotado; todo quedó a medio camino. Quienes venimos siguiendo la pista de la artista conocemos por donde va su investigación: Pensando la noción de lo cotidiano y sus objetos; reflexionando en torno a la construcción de lo privado, los espacios íntimos; y ponderando acciones/gestos sutiles propios del hacer casa. Andrea Vivi nos ha propuesto objetos, instalaciones e intervenciones; pero en especial ha venido decantando una vocación por lo pictórico que se hace presente desde una materialidad canónica pero subvertida; con obras de una gramática espacial desbordada, articuladas desde una metodología que parte del registro fotográfico de espacios cotidianos para luego transformarse en ejercicios de síntesis pictórica; fenómenos pictóricos que dialogan tanto con espacios íntimos específicos como con imaginarios históricos abstractos y/o constructivos. (2) En este proyecto caído Ramírez se proponía vincular esta poética pictórica con una dinámica de producción, circulación y consumo alrededor de la mesa como territorio social cotidiano; acá la reflexión estaba dirigida hacia el trabajo, ya no del hacer casa, sino de hacer/mantener un punto de encuentro colectivo con una especificidad pictórica muy particular. Pero entonces ¿qué nos queda cuando los proyectos se vienen abajo? Ramírez responde: Nos queda el trabajo, el riesgo, la oportunidad de apologizar; dice que nos queda la experiencia del proyecto en potencia y la experiencia en general; que nos queda la vida, nuestra vida; y no menos importante: Queda latente nuestra capacidad de volver a proyectar. Y es que las cosas que queremos, deseamos o proyectamos a veces salen y a veces no. El deseo produce realidad (3), pero no siempre se decanta afirmativamente, no siempre de modo lineal deseo-producto; cada acción y esfuerzo encausado de nuestras vidas posee una condición aspiracional, de continuo riesgo; hasta el momento en que éstas son, están o de alguna forma se dan.

 
En el ámbito artístico actual el modelo de la postulación y el proyecto resulta paradigmático pero también altamente conflictivo, pues instrumentaliza esta herramienta creativa en detrimento de otras posibilidades productivas e invisibiliza el trabajo de aquello que no se consuma; y lo peor de todo, es una instancia de capital de tiempo y trabajo ocupado/invertido que solemos olvidar que existe, que está ahí en todo en un proyecto realizado o en ciernes. (4) A partir de estas elucubraciones Andrea Vivi Ramírez nos propone hacer un sintético pero complejo recorrido por su poética más allá de la idea del proyecto consumado; apelando a la vocación de franqueza propio del cuarto de proyectos como formato; seleccionando y haciendo visible aquello que ella (como productora de experiencias artísticas) asume/valora que está en proceso, lo que se ha logrado y aquello que no. La delicada situación increpa la idea/sentimiento de proyecto fallido y la asume como invitación a un a dónde voy, un respiro de la certidumbre que generalmente articula nuestros relatos en primera persona; e intenta que el tránsito de esa delicada situación se constituya en una oportunidad de exponer/exponerse, interrogándonos de forma operante: ¿Qué lugar, papel y visibilidad conferimos a los procesos y los proyectos dentro de nuestro ejercicio productivo? ¿Estamos apostando a una poética crítica o participando ciegamente en una máquina deseante (5) en torno al proyecto y la obra específica? ¿Cómo enunciamos estos posicionamientos discursivos más allá de lo declaratorio? (6) ¿Se puede lograr plantearlos de forma creativa?.
José Hidalgo-Anastacio Colega artista escribidor de textos. Reflexivo y con frío desde la capital Virreinal de Nueva Castilla Septiembre/2016

 
NOTAS: (1) Se partiría de un análisis de la peculiar presencia pictórica del local, se acompañaría y documentaría el trabajo y el entorno de mantener/limpiar/acondicionar el espacio y hacer/preparar los alimentos, a partir de este registro y este conocimiento del espacio se plantearían nuevas presencias pictóricas puestas en dialogo con las ya existentes y se sumaría a la vida/uso del restaurante la condición de tenedor y espacio de circulación de una propuesta artística pictórica, un espacio doble de consumo: de arte y de alimentos. Pero a final no… Parecía que sí pero al final no… Se hizo vínculo con la persona a cargo, se socializó y planteo el trabajo a realizar, se dio el visto bueno del espacio, se empezó a desarrollar el proyecto; y a menos de un mes de la exposición se niega el espacio y se retracta la colaboración… Motivos vagos, actitud tajante y parca. Cero posibilidad de re-negociación; ¿Qué ocurrió? sólo nos queda especular.

 
(2) Para revisar y conocer imágenes de obras, textos y reflexiones anteriores en torno a la obra de Andrea Vivi se pueden visitar los siguientes links: Exposición individual “Fin de viaje”, No-Lugar, Quito – Ecuador; 2015 https://nolugar.org/2015/04/20/fin-de-viaje-andrea-vivi-ramirez/ Exposición individual “Un habitante pasajero”, NoMÍNIMO, Guayaquil – Ecuador; 2014 http://www.riorevuelto.net/2014/03/andrea-vivi-ramirez-un-habitante.html Exposición colectiva junto con Gabriela Fabre, ExPalacio, Guayaquil – Ecuador; 2013 http://www.riorevuelto.net/2013/12/gabriela-fabre-andrea-vivi-ramirez-una.html (3) Sopesar las distintas e históricas observaciones en torno al deseo desde la tradición psicoanalítica. (4) Me interesa traer a colación esa compleja y precaria situación del trabajo en el mundo del arte, su condición como actividad remunerada y de sostenibilidad económica vital en la praxis… Y creo necesario pensarlo también desde nuestros contextos particulares. Recomiendo un lúcido texto: “When life goes to work” de la crítica española Sonia Fernandez Pan publicado en Febrero del presente año en su site multipropósito, a revisar. http://esnorquel.es/when-life-goes-to-work (5) Me tomo la libertad de parafrasear y contaminar el concepto de máquinas deseantes Deleuze y Guattari… ¿Hay artistas quiénes obedecen a sistemas abocados a producir deseo de proyectar per se? ¿Cuándo el acto de proyectar es legítimo y reinvindicativo de una poética propositiva y consciente?… No existe ni puedo dar una respuesta unívoca; pero me atrevo a decir que tiene que ver con la capacidad de enunciar sus preguntas desde sus propuestas, más allá de defensas mediadas por lo literario (que siempre son bienvenidas), personalmente creo que lo imprescindible para un artista proponente franco es el grueso del trabajo (preferiblemente constante) y la existencia de una coherencia interna en el mismo; una cohesión productiva que nos permite leer (con el tiempo) la maduración y densificación de unas preguntas políticas, estéticas, filosóficas o vitales subyacentes a la misma condición sensible de sus ejercicios artísticos. (6) Es preciso que los artistas interioricen y se cuestionen cómo, bajo qué luces es posible, y es justificable intelectualmente su practica artística en el ámbito contemporáneo. Va más allá de contar con una defensa estratégica, es una responsabilidad política de definición propia no desde un ámbito teleológico-esencialista (qué es) sino desde un posicionamiento de la condición abierta y dinámica del territorio artístico contemporáneo (cuándo es/acontece/por qué); así es posible hacerse de una voz consciente de sí en el horizonte de los procesos/tensiones/flujos de legitimación y representatividad propias de su contexto; pero sobre todo sólo así es posible empoderarse y negociar de forma justa las aspiraciones creativas y políticas que movilizan nuestra praxis y locus artísticoprofesional. Enfocado en la actividad crítica contemporánea y la necesidad de generar acceso y comprensión en torno a los posicionamientos artísticos en el contexto colombiano, especialmente desde los propios artistas (Comentario breve sobre Antonio Caro vs. Avelina Lésper), se me vuelve necesario proponer este podscat del crítico-teórico Elkin Rubiano publicado en junio del presente año. Revisar: http://esferapublica.org/nfblog/de-la-critica-como-destello-a-la-critica-del-salon/

José Hidalgo-Anastacio
Colega artista escribidor de textos
Lima, septiembre/2016

 

Lugar: Departamento prestado por María Mercedes Salgado.  Av. Buitrón junto al cerro Santa Ana, Guayaquil, Ecuador.

Fin de Viaje (2015)

 

 

 

 

FIN  DE VIAJE 
No Lugar-Quito
2015

Esta exposición reúne una serie de obras producidas durante su participación en residencias artísticas en las ciudades de Quito y Madrid. Las propuestas que surgieron pueden entenderse como situaciones y sucesos en espacios específicos, que a través de la pintura le permiten al espectador desplazar su mirada y re-posicionar simbólicamente esos lugares y sus imaginarios.

Las imágenes son el resultado de experiencias en determinados hábitats, no sólo por su dimensión física o ubicación, sino por su carga afectiva y social, por la actividad viva de los usuarios, y por la presencia en ellos de otros contenidos afectivos y culturales. Ramírez nos presenta conjunciones y significantes que propician experiencias pictóricas como consecuencia de la síntesis entre el color y la interrelación con los espacios que la artista residía, recorría y visitaba; espacios interiores, casas de familiares en Madrid, habitaciones de cercanos en Quito; paisajes íntimos que se develan, se des-bordan, con simplicidad y caos.

Residencias

Residencia de arte contemporáneo  Difesa Della Naturaleza (2014)  Intag

No Lugar – Quito

se-dice-monte-expo3

 

Proceso:

 

 

 

SE DICE MONTE – Exposición en el marco de la residencia de arte contemporáneo DIFESA DELLA NATURA

https://difesadellanatura.wordpress.com/2014/10/06/reporte-intag/

 

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Residencia Just Mad  Feria internacional de arte emergente  (Madrid-España) 2015

 

JUSTMAD 6 – Edición 2015

Un Habitante Pasajero (2014)

 

andreaviviweb

 

 

 

 

 

Un habitante pasajero

Un habitante pasajero es la primera exposición individual de Andrea Vivi Ramírez Cabrera, donde nos presenta sus más recientes búsquedas pictóricas, objetuales e instalativas en torno a reflexiones sobre lo íntimo;  la cotidianidad; la construcción de paradigmas de género desde el arte; y también de una lúcida observación: Tras el ejercicio de hacerse de un lugar o de habitar un espacio existe un simultáneo sentido de tránsito.

Ramírez  ha decidido usar eso que ocurre en lo más íntimo del lugar que habita y que es tan rutinario como excepcionalmente particular en todo hogar: El “hacer” la casa. Hace suyos los fenómenos e imágenes que devienen al hacer la casa, su casa, y los escruta con rigor;  reinterpreta su condición material, fugaz, invisible, accesoria, marginal; les rinde homenajes; encuentra belleza en ellos; les hace preguntas; los descompone en sus partes; incluso los agrede.

Un habitante pasajero  hace del cubo blanco un espacio propio para acompañar los diferentes desplazamientos que la artista realiza día a día, en su casa, desde dentro.  Esta exposición nos acerca a entendernos como paseantes del lugar que se habita, nos invita a identificar los extraños artificios que se nos enseña para hacer habitables los dormitorios, los baños, la sala, la cocina, el comedor, la lavandería…

Y necesito pintar, y necesito  proponer experiencias desde lo sensible; porque eso es lo que hago… Porque tengo  vocación para contemplar, habitar, abandonar, transitar a las personas y el mundo, y también para que las personas y el mundo me contemplen, me habiten, me abandonen y me transiten… Tengo aptitudes para ponerme en el proyecto de experimentar que todo pasa.

Con Ramírez  fregar el piso es un acto pictórico de luz, evaporación y proceso mutable de fondo-figura; lavar la ropa se convierte en una metamorfosis de volúmenes que se sumergen y emergen del plano; los adornos y el espacio  se convierten en objetos de estudio sobre lo que su casa y generaciones de sus habitantes pasajeros le han legado como deberes, gustos y aspiraciones.

Las obras de Un habitante pasajero en su conjunto nos plantean que aunque exista la necesidad de habitar un lugar, también se hace preciso salir de allí, e ir de visita, tocar otras puertas; entrar a otras casas, a otros cuerpos, a otras mentes, y  luego salir de ellos, puede que hasta para regresar, quizá nos llevemos algo, tal vez dejemos algo, quizá a propósito, tal vez olvidado; pero eso no es lo importante, todo se trata de poner en valor nuestra capacidad de tránsito, y aprender que en la vida de los otros todos somos un  habitante pasajero.

                                                             José Hidalgo-Anastacio

                                      Artista amigo acompañante de proceso curatorial

Texto generado a  partir de conversaciones con la artista

Obra en colectivo (2013)

Proyección en el espacio de un cuadrilátero formado por cuatro diferentes codos egipcios
Obra en colaboración / featuring José Hidalgo-Anastasio
Exposición Isos, Physis & Egos de José Hidalgo
2013

https://josehidalgoanastacio.wordpress.com/2013/11/22/isos-physis-egos/

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Proyección en el espacio de un cuadrilátero conformado por 1/8 de diferentes
varas españolas (varas de Teruel, Pamplona, Lugo y Alicante)
2013
Obra en colaboración/ featuring José Hidalgo-Anastacio
Hilo pintado con acrílico
Site Specific

https://josehidalgoanastacio.wordpress.com/2013/12/30/feel-at-home-sentirse-como-en-casa/

Una Habitación Propia (2013)

 

 

 

Una Habitación Propia 

Las habitaciones difieren radicalmente: son tranquilas o tempestuosas; dan al mar o, al contrario, a un patio de cárcel; en ellas hay la colada colgada o palpitan los ópalos y las sedas; son duras como pelo de caballo o suaves como una pluma. Basta entrar en cualquier habitación de cualquier calle para que esta fuerza sumamente compleja de la feminidad le dé a uno en la cara. ¿Cómo podría no ser así? Durante millones de años las mujeres han estado sentadas en casa, y ahora las paredes mismas se hallan impregnadas de esta fuerza creadora, que ha sobrecargado de tal modo la capacidad de los ladrillos y de la argamasa que forzosamente se engancha a las plumas, los pinceles, los  negocios y la política.

Virginia Wolf, “Una habitación propia”, Editorial Seix Barral, Biblioteca Fomentor, 1929, presente edición 2008

Problematizar lo femenino y sus exigencias como discurso no es cosa sencilla; tampoco lo es lidiar con su condición político-ideológica como ismo (más bien en plural pues existen diversos feminismos) y el peso de su genealogía; más aún no es fácil discernir  los imaginarios, sensibilidades, performatividades y afectos que damos por sentado, participan de lo femenino. Ninguna de estas operaciones reflexivas son ineludibles o indispensables… A menos que ejercites una actitud crítica  y/o te identifiques, participes o interlocutes con algún ámbito de lo femenino.

Ubicar lo femenino como algo correspondiente al “ser mujer” es limitar las posibilidades que tiene lo femenino para manifestarse; no aspiro a insertar todas esas posibilidades o caracterizarlas, pues lo primero es imposible y lo segundo limitante. Lo que sí es cierto es que el sexo aún define/condiciona  expectativas  culturales muy diferenciadas sobre nuestro “deber ser” como individuos, y en ese sentido nacer mujer plantea una participación inevitable en  lo femenino.

Winnie enterrada hasta el cuello, sombrero puesto, ojos cerrados. Ya no puede ni volver, ni bajar, ni levantar la cabeza, mira al frente inmóvil durante todo el acto. Movimientos de los ojos como se indican.

Bolsa y sombrilla en el mismo sitio que al principio del primer acto. Revólver bien visible sobre el montículo a su derecha.

Pausa larga.

El timbre suena estridentemente. Abre los ojos inmediatamente. El timbre se para. Mira fijamente al frente. Pausa larga

WINNIE: Salve, sagrada luz. (Pausa larga. Cierra los ojos. El timbre suena estridentemente. Abre los ojos inmediatamente. El timbre se para. Mira fijamente al frente. Sonrisa. Pausa. Fin de sonrisa. Pausa larga.) Alguien me mira todavía. (Pausa) Se preocupa por mí todavía. (Pausa)  Eso es lo que me parece tan maravilloso. (Pausa)

 

BECKETT Samuel; “Los días Felices”, Ediciones Cátedra, 1961, presente edición 

1999

En contraste: Lo ineludible del sexo cuando nacemos no es proporcional al proceso de construcción de ese horizonte de expectativas que le “pertenece” a cada género; su construcción ha sido  resultado de conflictos de poder entre géneros, de ponderación de modelos de representación, de ocultamientos y de fugas.

Hasta qué punto nuestras maneras de sentir, pensar, actuar, ser y estar en el mundo  se estructuran desde esas  economías de la representación dadas y construidas colectivamente; ¿Qué tanta responsabilidad han tenido las imágenes y el arte?; ¿Qué nivel de alcance o pertinencia tiene hacerse estas preguntas desde el ejercicio artístico? ¿Cómo negociarlos y abordarlos? Después de todo lo que se ha pensado, discutido, dicho y escrito  ¿Aún es válido hacerse preguntas en torno o desde el género o las nociones culturales de femenino o masculino?….

“No trates de ser estupenda, sino lo contrario. Crea tu mundo, tuyo y de nadie más… Tienes que practicar como si fueses estúpida, tonta, irreflexiva, vacía… Intenta hacer ´obras malas´. Lo peor que se te ocurra y observa lo que pasa, pero sobre todo relájate y mándalo todo al diablo.”

 

LE WITT Sol,  correspondencia (consejos) dirigida  a Eva Hesse, 1965

 

El pensar la otredad se plantea desde la epifanía post-moderna en torno al poder, su praxis crítica y sus mecanismos (¿bienpensantes?) de visibilidad política; y, aunque el ánimo deconstructor de los paradigmas culturales nos develó (hace rato ya)  la naturaleza artificiosa e histórica  de la fórmula masculino-femenino, eso no le confiere a dicho binomio ni obsolescencia ni distancia objetiva absoluta.

Las preguntas por aquello que constituyen las femineidades o las masculinidades han dejado de estar tácitamente vinculadas con ser mujeres o ser hombres, es cierto; los procesos de derechos civiles, la revolución sexual,  las luchas feministas y los activismos GLTBI han aperturado respuestas posibles que desdibujan  esas fronteras otrora sistémicamente tan unívocas. Pero es a nivel vivencial donde las delimitaciones e interrogantes en torno a lo femenino y a lo masculino mantienen latente, dinámica y en ejercicio esa visión binaria del mundo; pues son caracterizaciones que construimos y nos construyen como individuos, son nociones con las que necesitamos negociar directamente nuestros afectos, conductas y nuestra  lucidez intelectual en torno a la praxis vital de nuestra identidad sexual y de género.

Cada una su lugar:

Una habitación propia vincula la producción reciente de dos artistas (Gabriela Fabre, 1984;  y Andrea Vivi Ramírez Cabrera, 1982) que reflexionan, exploran y ejercen locus discursivos en torno a lo femenino, no desde un abanderamiento de género; sino desde posibilidades poéticas que involucran y densifican problemáticas, estrategias conductuales, praxis e imaginarios históricos del “ser mujer” y “ser artista” en la contemporaneidad.

Andrea Vivi Ramírez Cabrera (1982) por otra parte, se mueve desde la pintura y lo instalativo,  sus interrogantes por el deber ser como mujer y  por lo femenino se plantean más discretamente, incluso en ocasiones podría decirse que de manera casi indirecta.

Andrea Vivi trabaja imágenes que apelan a las narrativas íntimas, la idea de hogar y sus universos representacionales; como en Femeneidad (2012 – 2013) donde interviene figuras femeninas de porcelana, agrediéndolas controladamente hasta generar orificios sin destruirlas en su totalidad; u obras como Paisaje doméstico, Bitácora y Sin Título (emplazados en el espacio) (2013)  donde además de establecer un diálogo con la abstracción pictórica hay un proceso de producción que parte de la observación, registro y estudio de formas generadas azarosamente al realizar las tareas domésticas en su casa… Así: Las islas de espuma en la tina de ropa sucia o los pliegues de las sábanas aún sin tender son fotografiados y se convierten en instancias previas de sus pinturas.

Andrea Vivi maximiza y focaliza su mirada en búsqueda de imágenes de la realidad mientras hace la casa, imágenes tan íntimas (por su procedencia) como genéricas; allí arranca un ejercicio de traducción compositiva desde  la pintura, y pinta;  pero  deconstruyendo el cuadro, recortando pedazos de lienzo pequeños, pintando hilos con pintura acrílica y tejiéndolos para formar manchas o para  escaparse del cuadro. Son  pinturas que parecen haber sido desarmadas y que al volver a juntar sus partes se convirtieron en otras cosas.

Esta exposición tiene el mismo nombre de una conferencia  dictada por Virginia Woolf en 1928; allí cuestiona cómo operan y han operado las relaciones de poder patriarcal al relegar a la mujer a la vida privada; y cómo, más allá de las clases sociales, esta condición paradigmática conlleva a una desigualdad de género económica  e ideológica. Tener autonomía económica e individual (garantías de igualdad y de libertades laborales y afectivas), es decir; tener una habitación propia sigue siendo indispensable para generar propuestas artísticas de excelencia y de solidez intelectual.

Una habitación propia es imprescindible para todo productor de sentidos culturales; tiene que ver con esa necesidad de hacerse de un espacio propio y de nadie más; de hacerse de un locus y habitarlo con incertidumbre, se trata de entender a ese lugar desde el que se habla no como aquello que nos contiene y condiciona per se, sino como algo a lo que tu presencia y voluntad de estar/transitar le aporta contenidos; principalmente: Se trata de no dejarse convertir en un mueble.

 

 

José Hidalgo-Anastacio

Artista visual ungido de curador

Guayaquil, abril-noviembre/ 2013

Bitácoras (2013-2014)

Material: Lienzo crudo e hilos pintados

Medidas: 20×15 cm

Its no a fairytale(2013)

Instalación con audio
“Hay ciertas historias que el mismo protagonista no tiene suficiente valor para decirlas o explicarlas..” Atrapadas dentro de estas columnas con un relato sobre una vivencia de infancia e interpretada por una adolescente.
Fragmento:
“Mientras seguía acostada imaginaba un dibujo en mi mente, forzando mis ojos para no abrirlos y recordaba ese día que mi papa me enseño a dibujar, a crear unas casa con sus arboles aunque eran sencillas y no de mucho detalle, pero disfrutaba dibujarlas con o sin el sol”…… Luego empece a sentir unas caricias y una respiración cerca de mi, sabia que no era papa, era un extraño que siempre le huía.”

 

 

 

 

 

Sin titulo (Lavanda) 2013

 

 

 

 

 

Materiales: lienzo sobre acrílico e hilos pintados

Medidas: 50 x 50  cm

Verde Domesti (2012)

 

 

 

Materiales: Lienzo sobre acrílico e hilos pintados

Medidas: 50 x 50 cm